Cet ouvrage reconstitue par une approche à la fois historique et systématique les principes de la production etdu jugement des œuvres d’art,qui ont constitué l’arrière-plan théorique de la peinture en Italie dès la Renaissance au néoclassicisme. L’investigation part de l’essor de la théorie humaniste de la peintureà Florence au Quattrocento et suit sondéveloppement et infléchissementà Veniseet à Rome au Cinquecento à travers le maniérisme, jusqu’au néoclassicisme du Seicento. Les clefs de lecture sont fournies, d’une part, par lesrapports établis entre peinture, poésie, et rhétorique dans les théories de l’Ut poesis pictura et de l’Ut rhetorica pictura, qui sous-tendent les définitions de la nature fondamentale, du contenu et des fins de la peinture,ainsi que le modèle de l’artiste idéal. D’autre part, c’est la conception de l’histoire fondant ce système théorique et l’orientant comme une recherche de la perfection qui guide le déchiffrement des enjeux de la doctrine classique de l’art.
Ceux qui s’intéressent aux théories classiques de l’art – étudiants, enseignants ou simplement connaisseurs de la peinture, trouvèrent dans cet ouvrage une synthèse qui les aidera à mieux comprendre les éléments fondamentaux etles structures théoriques qui ont gouvernéla production artistique et le jugement critique pendant plus de deux siècles.
Dan Eugen Ratiuest maître de conférences à l’Université Babes-Bolyai de Cluj-Napoca ou il enseigne la Philosophie de l’art. Il a notamment publié Moartea artei ? O cercetare asupra retoricii eschatologice (L’art est-il mort? Une recherche sur la rhétorique eschatologique), Casa Cărţii de Ştiinţă, 2000, etDisputa modernism-postmodernism. O introducere în teoriile contemporane asupra artei(La Querelle des Modernes et des Postmodernes. Introduction aux théories contemporaines de l’art) Editura Dacia, 2001.
Recenzii
Nu există recenzii până acum.